JAZZ
FEMININO
Com o nascimento do jazz na Nova Orleans do início do século 20, a música norte-americana transformou-se para sempre. Enquanto os músicos do jazz frequentemente enfrentavam o racismo, as mulheres que tentavam se firmar no género musical precisavam vencer também o sexismo.
Ainda assim, ocuparam a linha de frente no desenvolvimento de um dos estilos musicais mais difundidos no mundo, desempenhando diversas funções – cantavam, tocavam todos os instrumentos e compunham. Confia as trajetórias de sete mulheres que tiveram papel fundamental na história do jazz.
O jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições religiosas, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime.
Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.
Ella Fitzgerald
“...venceu 14 prémios Grammy e recebeu a Medalha Nacional das Artes do presidente americano Ronald Reagan, bem como a Medalha Presidencial da Liberdade, do sucessor de Reagan, George H. W. Bush.”
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 — Beverly Hills, 15 de junho de 1996) mundialmente conhecida como a "Primeira Dama da Canção" e "Lady Ella", foi uma consagrada atriz, cantora e compositora de jazz norte-americana.
Com uma extensão vocal que abrangia três oitavas, era notória pela pureza de sua tonalidade, sua dicção, fraseado e entonação impecáveis, bem como uma habilidade de improviso "semelhante a um instrumento de sopro", particularmente no scat.
Considerada uma das intérpretes supremas do chamado Great American Songbook, teve uma carreira que durou 59 anos, venceu 14 prémios Grammy e recebeu a Medalha Nacional das Artes do presidente americano Ronald Reagan, bem como a Medalha Presidencial da Liberdade, do sucessor de Reagan, George H. W. Bush.
No dia 25 de abril de 2013, o Google, fez uma homenagem à Ella Fitzgerald criando um Doodle (um logotipo que homenageia artistas, datas comemorativas, etc) e o colocando na página principal do site.
Em janeiro de 1935, Fitzgerald conquistou a oportunidade de se apresentar por uma semana com a big band de Tiny Bradshaw, na Harlem Opera House. Lá conheceu o baterista e líder de banda, Chick Webb.
DISCOGRAFIA
1936
All My Life (com Teddy Wilson)
Sing Me Swing Song (and Let Me Dance) (com Chick Webb)
My Melancholy Baby (com Teddy Wilson)
(If You Can't Sing It) You'll Have To Swing It (com Chick Webb)
1937
Goodnight My Love (com Benny Goodman)
Dedicated To You (com os Mills Brothers)
Big Boy Blue (com os Mills Brothers)
If You Ever Should Leave
All Over Nothing At All
“Não raro, é apontada por críticos e músicos estadunidenses, como a maior cantora do século XX.”
1938
Rock It For Me (com Chick Webb)
I Got a Guy (com Chick Webb)
A-Tisket, A-Tasket (com Chick Webb)
I Found My Yellow Basket (com Chick Webb)
Wacky Dust (com Chick Webb)
MacPherson Is Rehearsin' To Swing (com Chick Webb)
F.D.R. Jones (com Chick Webb)
1941
Louisville K.Y.
Hello Ma! I Done It Again
The Muffin Man
1947
That's My Desire
Guilty
Webb já havia contratado o cantor Charlie Linton para trabalhar com a banda e estava, como apontou posteriormente o New York Times, "relutante em contratá-la porque era desajeitada e malcuidada, um diamante bruto."
Webb ofereceu-lhe a oportunidade de fazer um teste com a banda quando tocaram num baile na Universidade de Yale.
Ella começou a cantar regularmente com a Orquestra de Webb por todo o ano de 1935, no Savoy Ballroom, também no Harlem. Gravou diversos sucessos com a banda, incluindo "Love and Kisses" e "If You Can't Sing It You'll Have to Swing It."
Foi, no entanto, sua versão de 1938 da canção infantil "A-Tisket, A-Tasket", canção que ela compôs, que lhe trouxe uma maior atenção do público.
Chick Webb morreu em 16 de junho de 1939, e sua banda passou a se chamar "Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra", com Ella como líder. Fez 150 gravações durante seu período com a orquestra.
DISCOGRAFIA
1936
All My Life (com Teddy Wilson)
Sing Me Swing Song (and Let Me Dance) (com Chick Webb)
My Melancholy Baby (com Teddy Wilson)
(If You Can't Sing It) You'll Have To Swing It (com Chick Webb)
1937
Goodnight My Love (com Benny Goodman)
Dedicated To You (com os Mills Brothers)
Big Boy Blue (com os Mills Brothers)
If You Ever Should Leave
All Over Nothing At All
1938
Rock It For Me (com Chick Webb)
I Got a Guy (com Chick Webb)
A-Tisket, A-Tasket (com Chick Webb)
I Found My Yellow Basket (com Chick Webb)
Wacky Dust (com Chick Webb)
MacPherson Is Rehearsin' To Swing (com Chick Webb)
F.D.R. Jones (com Chick Webb)
1941
Louisville K.Y.
Hello Ma! I Done It Again
The Muffin Man
1947
That's My Desire
Guilty
Nina Simone
“Sua canção Mississippi Goddamn tornou-se um hino ativista da causa negra. Fala sobre o assassinato de quatro crianças negras em uma igreja de Birmingham em 1963.”
Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo nome artístico Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933 – Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma pianista, cantora, compositora e ativista pelos direitos civis dos negros norte-americanos.
É bastante conhecida nos meios musicais do jazz, mas trabalhou com diversos estilos musicais na vida, como música clássica, blues, folk, R&B, gospel e pop.
O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues escondida de seus pais, enquanto treinava para tornar-se uma pianista clássica, em bares de Nova York, Filadélfia e Atlantic City. "Nina" veio do espanhol de menina e "Simone" foi uma homenagem à atriz francesa Simone Signoret.
Foi a sexta de oito filhos, sendo sua mãe uma ministra metodista e seu pai um marceneiro, quando jovem foi impedida de ingressar no Instituto de Música Curtis na Filadélfia, apesar de ter cursado piano clássico na severa Juilliard School, em Nova York. Também se destacou por posicionar-se contra o racismo na crescente onda que tomava os Estados Unidos na década de 1960. Devido ao seu envolvimento, cantou no enterro de Martin Luther King.
Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande concertista através do conservatório, Nina permaneceu algum tempo em Nova York até ir para Atlantic City e, nessa cidade, trabalhando como pianista em um bar, cedia aos pedidos do dono para cantar enquanto tocava piano.
DISCOGRAFIA
1958
Nina Simone and Her Friends
The Amazing Nina Simone
Nina Simone at Town Hall
1960
Nina Simone at Newport
Forbidden Fruit
1962
Nina at the Village Gate
Nina Simone Sings Ellington
1963
Nina's Choice
Nina Simone at Carnegie Hall
“Foi considerada uma das artistas mais extraordinárias do século XX, um ícone da música americana, que usou o seu notável talento para criar um legado à liberdade, como a luta contra o racismo.”
1964
Folksy Nina
Nina Simone in Concert
Broadway-Blues-Ballads
1965
I Put a Spell on You
Sincerely Nina
Pastel Blues
1966
Nina Simone with Strings
Let It All Out
Wild Is the Wind
1967
High Priestess of Soul
Nina Simone Sings the Blues
Adotou o nome Nina Simone, que deu início a uma carreira bem-sucedida, com hits como Feeling Good, Don't Let Me Be Misunderstood, Ain't Got No - I Got Life, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free e Here Comes The Sun, além de My Baby Just Cares For Me, que foi usado em uma propaganda televisiva para o perfume Chanel Nº 5 em 1986, que ocasionou em um relançamento da gravação e na volta de Simone às paradas musicais.
Em sua carreira, interpretou canções de diversos estilos, indo do gospel ao soul, e também compôs algumas canções. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na renomada Escola de Música de Juilliard, em Nova Iorque.
Sua canção Mississippi Goddamn tornou-se um hino ativista da causa negra. Fala sobre o assassinato de quatro crianças negras em uma igreja de Birmingham em 1963. Ao se apresentar em um evento militar em Forte Dix, Nova Jersey, em 1971, em plena Guerra do Vietnã, Nina Simone deu voz àqueles que eram contrários ao conflito, quando cantou um poema em que Deus é chamado de assassino, após 18 minutos de My Sweet Lord, de George Harrison.
Nina esteve duas vezes no Brasil, onde gravou "Pronta pra cantar (Ready to sing)" com Maria Bethânia em 1990. Seu último show ocorreu em 1997 no Metropolitan. Morreu enquanto dormia em Carry-le-Rouet em 2003, após lutar por vários anos contra o câncer de mama.
Chick Webb morreu em 16 de junho de 1939, e sua banda passou a se chamar "Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra", com Ella como líder. Fez 150 gravações durante seu período com a orquestra.
DISCOGRAFIA
1958
Nina Simone and Her Friends
The Amazing Nina Simone
Nina Simone at Town Hall
1960
Nina Simone at Newport
Forbidden Fruit
1962
Nina at the Village Gate
Nina Simone Sings Ellington
1963
Nina's Choice
Nina Simone at Carnegie Hall
1964
Folksy Nina
Nina Simone in Concert
Broadway-Blues-Ballads
1965
I Put a Spell on You
Sincerely Nina
Pastel Blues
1966
Nina Simone with Strings
Let It All Out
Wild Is the Wind
1967
High Priestess of Soul
Nina Simone Sings the Blues
Diana Krall
“A sua técnica chamou a atenção do baixista Ray Brown, que a apresentou a diversos professores e produtores. Aos 17 anos, Krall ganhou uma bolsa para estudar no Berklee College Of Music em Boston...”
Krall nasceu na Colúmbia Britânica numa família musical. Ela começou a tocar piano aos quatro anos, e durante a sua juventude a família mudou-se para Vancouver. No colegial, ela começou a tocar num pequeno grupo de jazz. Aos quinze anos, ela passou a se apresentar regularmente em diversos restaurantes de Nanaimo.
A sua técnica chamou a atenção do baixista Ray Brown, que a apresentou a diversos professores e produtores. Aos 17 anos, Krall ganhou uma bolsa para estudar no Berklee College Of Music em Boston, Massachusetts. Passado algum tempo ela mudou-se para Los Angeles, Califórnia, passando a estudar com Jimmy Rowles, com quem ela começaria a cantar.
Em 1990, Krall foi para Nova York, gravando alguns álbuns e finalmente alcançando sucesso internacional. Ela e o músico britânico Elvis Costello casaram-se em dezembro de 2003. Diana engravidou de Elvis em 2006 e os gêmeos Dexter Henry Lorcan e Frank Harlan James nasceram em 6 de dezembro de 2006, em Nova Iorque capital.
Em 1993, Krall lançou seu primeiro álbum Stepping Out juntamente com John Clayton e Jeff Hamilton. Este álbum acabou chamando a atenção de Tommy Li Puma, que produziu seu segundo álbum Only Trust Your Heart (1995).
Seu terceiro álbum All For You – Dedication to Nat King Cole Trio (1996) foi indicado para o Grammy e permaneceu na lista da Bilboard (revista norte-americana dedicada à música) durante 70 semanas. Em seguida foi lançado Love Scenes (1997) que se tornou rapidamente um sucesso de vendas com seu trio Krall, Russel Malone (violão) e Christian McBride (baixo).
DISCOGRAFIA
1993
Stepping Out (#12 da Billboard Jazz Abuns)
1994
Only Trust Your Heart (#8 da Billboard Jazz Abuns)
1996
A Dedication to the Nat King Cole Trio (#3 da Billboard Jazz Abuns)
1997
Love Scenes (#1 da Billboard Jazz Abuns)
1999
When I Look in Your Eyes (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2001
The Look of Love (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2002
Live in Paris (#2 da Billboard Jazz Abuns)
“Seu terceiro álbum All For You – Dedication to Nat King Cole Trio (1996) foi indicado para o Grammy e permaneceu na lista da Bilboard (revista norte-americana dedicada à música) durante 70 semanas.”
2004
The Girl in the Other Room (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2005
Christmas Songs (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2006
From This Moment On (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2007
The Very Best of Diana Krall (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2009
Quiet Nights (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2012
Glad Rag Doll
2015
Wallflower
Em agosto de 2000, Diana juntou-se com Tony Bennett para uma tour. Com arranjos orquestrais por Johnny Mandel, Diana lançou outro álbum intitulado When I Look In Your Eyes (1999). Este recebeu mais nomeações ao Grammy e venceu na categoria de Melhor Músico de Jazz do Ano.
A sua banda continuou com essa mistura de arranjos no álbum The Look Of Love (2001), desta vez criados por Claus Ogerman. Esta gravação alcançou o CD de Platina e entrou para o Top 10 da Bilboard 200. The Look Of Love foi o considerado o Número 1 na lista canadiana além de ser quatro vezes Platina.
Em setembro de 2001, Diana realizou uma tournée pelo mundo e o seu concerto no Paris Olympia foi gravado e lançado como a sua primeira gravação ao vivo Diana Krall – Live in Paris que chegou ao topo da lista de Jazz da Bilboard além de permanecer no Top 20 e Top 200 da Bilboard.
Neste ela teve como convidado o percussionista brasileiro Paulinho da Costa. Nessa mesma época ela esteve no Top 5 do Canadá, ganhou o Juno Award (prêmio canadiano) e ganhou o seu segundo Grammy, desta vez como Melhor Gravação de Jazz (Best Vocal Jazz Record) and a Juno Award. Este álbum incluiu dois famosos covers: Just The Way You Are – Billy Joe’l e A Case Of You – Joni Mitchell.
DISCOGRAFIA
1993
Stepping Out (#12 da Billboard Jazz Abuns)
1994
Only Trust Your Heart (#8 da Billboard Jazz Abuns)
1996
A Dedication to the Nat King Cole Trio (#3 da Billboard Jazz Abuns)
1997
Love Scenes (#1 da Billboard Jazz Abuns)
1999
When I Look in Your Eyes (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2001
The Look of Love (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2002
Live in Paris (#2 da Billboard Jazz Abuns)
2004
The Girl in the Other Room (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2005
Christmas Songs (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2006
From This Moment On (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2007
The Very Best of Diana Krall (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2009
Quiet Nights (#1 da Billboard Jazz Abuns)
2012
Glad Rag Doll
2015
Wallflower
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