Mudar nossa atitude para um diálogo bem-sucedido significa que uma residência, mesmo sem uma presença
física no local, não precisa se tornar uma contradição em termos. No entanto, todos os membros da
equipe esperam que seja possível dar as boas-vindas a Fanny Zaman em Linz no próximo ano. Como parte
de um memorando de visão sobre a transformação digital no setor cultural, o Ministério Flamengo das
Artes e Cultura começou a desenvolver um programa de residência novo e inovador em 2018.
O objetivo declarado: conduzir a experimentação e inovação em um ambiente de mente aberta e
visionário. Além do Empac em Nova York e do Media Lab Prado em Madrid, a cooperação com o Ars
Electronica Futurelab em Linz era uma prioridade.
Essas instituições atuam em campos muito diferentes, mas têm uma coisa em comum: desenvolvem visões
e inovações na encruzilhada da tecnologia, arte e questões importantes sobre o futuro da sociedade.
Maria Pfeifer: Na convocatória para residências em conjunto com o Ministério Flamengo da Juventude,
Cultura e Media, procurávamos artistas que trabalhassem em todos os campos da comunicação e das
artes interactivas, investigação artística e outras disciplinas artísticas que tenham uma ligação
com a abordagem digital e lidar com questões sobre nosso futuro e como moldá-lo.
Temos procurado ideias e projetos inovadores que vão “fora da caixa” e exploram o território
desconhecido dos sistemas digitais criados pelo homem. Procurávamos conceitos que utilizassem uma
abordagem artística para olhar para além dos muros do nosso jardim, para descobrir o que é possível
para ir muito mais além.
Fanny Zaman: Na Flandres, quase nenhuma instituição trabalha com uma abordagem
interdisciplinar entre Arte, Tecnologia e Ciência. Isso ocorre principalmente porque nosso sistema
educacional não tem um foco interdisciplinar.
O sistema consiste em instituições discretas que funcionam separadamente umas das outras. Além, ou
talvez por causa disso, há também uma crescente lacuna de gênero: STEM para os meninos e Arte para
as meninas. Foi o que aconteceu nos últimos vinte anos. Dentro desse sistema educacional dividido e
separado, não é possível incluir estudos radicais de arte com estudos radicais de tecnologia e
estudos teóricos radicais. Além disso, após a formatura, esses mundos tendem a permanecer separados.
A arte, onde estão as meninas, atualmente carece de recursos, enquanto o STEM, onde estão os
meninos, é o alvo de todos os investimentos. Tudo no meio é um vasto deserto no momento. Acrescente
a isso os cortes nas ciências humanas não são apenas uma tendência flamenga, mas também
internacional.
O projeto que propus para o Ars Electronica Futurelab é intitulado “The Future Is Coded”, que
achei que seria uma boa escolha para um laboratório do futuro. Estou fascinado pelo fenômeno - talvez a
obsessão humana - de previsão; indo de técnicas de adivinhação antigas, analógicas e difundidas no
folclore às tecnologias digitais contemporâneas em finanças, indústria e política para prever o
futuro.
Em minha pesquisa, descobri certas correlações entre eles. Tanto as técnicas analógicas quanto as
digitais usam mídia ou mediadores para fixar ou lidar com eventos de mudança. Para interpretar o meio
fixo - folhas de chá em uma xícara, ou o resultado do lançamento dos dados - usamos índices (para
definir diretrizes) e apofenia (para criar coerência). A apofenia é a capacidade natural do nosso
cérebro de projetar e contar histórias de pedaços não relacionados da realidade.
The Future Is Coded ”chama a atenção para o fato de que usamos nossa capacidade de apofenia para especular sobre o futuro. Não fazer isso deixaria esse futuro espaço trancado, e destravá-lo significa quebrar um código. Por meio de nossos sentidos, fluxos de dados do mundo ao nosso redor se reúnem no reservatório de nossa mente inconsciente. A chave para decifrar o código deve estar lá, escondida na sala de armazenamento inconsciente de nosso cérebro.